Caso especifico de comparación en nuestro trabajo:
Si miramos hacia atrás las imagenes y obras de arte sobre el tema de la mujer las comparamos por ejemplo con las mujeres en el arte en la epoca del Expresionismo Alemán : del "Puente" de Dresne, veremos una gran diferencia en su representación, las imágenes de estas mujeres modernas sobrepasan cualquier forma o entendimiento. Veamos...
. 1- Vemos en las siguientes imágenes sobre la representación de "esa mujer " a veces fatal , en otros casos dulce , apasionada... y cómo esta percepción va cambiando a lo largo de la historia con el desnudo y sobre todo de la Mujer y su manera de representarla........
Tenemos a la mujer fatal de carne y hueso algunas veces como la """""virgen""""""... y otras como la "mujer fatal, la prostituta", la mujer que se le ofrece al mundo..... en decadencia o por placer... ha estado representada desde el renacimiento, el barroco, el manierismo, el Rococó, Romanticismo, Realismo , el Impresionismo , el Fauvismo, Expresionismo y en adelante...y su relación casi siempre con la naturaleza la vemos presente en la historia del arte ya sea en la pintura, la escultura, los grabados, u otras piezas decorativas de los edificios, como frescos, y o en los muebles o vasijas de porcelana y otros materiales( Art Nouveau ) nos hacemos la siguiente pregunta entonces:
¿ EN QUE CONSISTE LADIFERENCIA DE ESTAS MUJERES ?
1- VEAMOS LA PRIMERA CON EL REALISMO:
En la época: 1963 con el REALISMO.: se pinta a la mujer de "carne y hueso",
que vive a la vuelta de la esquina, y se percibe en la imagen que su amante le
envió flores, y ella lo esta esperando, además ella nos mira de manera desafiante
( al público) de frente y parece decirnos "yo soy así y qué? ... Físicamente:
es una mujer sencilla , "fea", sin el canon ideal, sin idealizarla, se apoya en
Giorgione del Renacimiento maduro y en Tiziano. Esta obra fue rechazada
"en el Salón des artistes" por ser considerada como que no cumplía con las
reglas de la Academia y además les parecía "vulgar" ...?-
2- Veamos otro ejemplo con Eugene Delacroix:
2- Con Eugene Delacroix: "Odalisca" hacia 1845=50, "tendida en extático reposo, "trasunta ardiente abandono y vitalidad animal" completamente distinto del desnudo que propone un desnudo de Giorgione por ejemplo..
Por su lado también apoyado en
la fotografía realizó "realismo
totalmente abierto, con obras sin idealización: les dijo al público: "no sean Hipócritas", esto es lo
que quieren ver……" y pintó a una mujer de la cintura hacia abajo , donde podemos ver un realismo total: sin idealización , vello púbico , la mujer de piernas abiertas es muy impactante e impresionante esta obra: aquí el espectador puede entrar en " "Shock"".. y sobre todo en la época en que fue realizada
4- Goya "la maja desnuda":
Otra buen ejemplo del Desnudo y la naturaleza del ser humano lo tenemos también con la obra de "Goya", La Maja desnuda", 1789-1805. Goya tuvo muchas formas de expresarse, entre ellas y casi al mismo tiempo entre 1798 y 1805 pintó este ejemplo que escogimos para esta Comparación de obras de Mujeres: esta obra de singularidad y osadía representa el cuerpo desnudo sin ningún tipo de relación alegórica, mitológica o religiosa… y con esto el artista rompió con la tradicional forma de pintar desnudos… que tenia sus raíces en el renacimiento.
Si analizamos a la maja desnuda podemos ver lo siguiente: 1- no hay nada de distracciones , la mirada es de pura sensualidad y de erotismo por parte de la retratada…
2- En la habitación no se encuentran adornos, ni elementos voluminosos o accesorios como ocurre en las obras ya estudiadas de Ingres, de Courbet, de Boucher, etc…a mujer observa al espectador con tranquilidad y seguridad dejando espacio para cualquier tipo de fantasías… esto también ocurre con la obra de Manet, pero la mirada de Olimpia es más desafiante que sensual… en lo que si se parecen es que son miradas fijas… pero de distinta forma de expresión o de comunicación…
Obra: de Manet : y Aquí CAMBIÓ LA HISTORIA ..... CON ESTA OBRA SE ABRIO AL MUNDO UNA NUEVA REPRESENTACION Y VEAMOS EL PORQUÉ:
Esta pintura fue calificada de "obscena" y el artista tuvo que presentarse ante la Inquisición en 1814…
- Manet, "Almuerzo Campestre", 1863. Este cuadro fue un escándalo cuando fue expuesto en el Salón des Refutés, en el que se exponían los cuadros rechazados por el Jurado del Salón Oficial.
-La representación de la mujer desnuda sentada entre los dos caballeros vestidos se tildó de escandalosa y de indigna para el arte. Manet había "modernizado" y profanado el motivo (desnudos al estilo Rafael ) y sustituyó los dioses y los personajes mitológicos por coetáneos suyos. Y combinó el ambiente excursionista dominical del almuerzo campestre, tan apreciado por la burguesía, con la prostitución existente en las zonas recreativas periféricas
Este pintor trataba a cada uno de sus personajes como elementos de un bodegón, pareciera que no tienen vida propia sino más bien están petrificados en sus posturas.
REFERENTES DEL PASADO.. Y DEL FUTURO TOMANDO COMO PUNTO DE COMPARACION AL EXPRESIONISMO ALEMAN DEL PUENTE EN DRESNE.
1-- Amedeo Modigliani, Desnudo acostado de 1917. Uno de los temas preferidos del artista fueron los desnudos, mujeres expuestas , que se ofrecían al público: la naturaleza humana…: aquí este artista al estilo de Matisse o de los Expresionistas Alemanes : deformaba los cuerpos a su antojo:
-Sus mujeres: las pintaba de forma: alargadas, graciosas, con el cuello largo y los ojos almendrados, que modelaba de lo mas oscuro del espacio, así como lo hace un escultor… Cual fue su característica mas relevante?, para Modigliani lo mas importante no era la exactitud en la reproducción sino la armonía interna del cuadro.-La composición de su DESNUDO es tan armoniosa ( distintas a las mujeres Fatales del expresionismo Aleman del Puente por ejemplo , vimos arriba a la mujer fatale de Munich entre otras del Expresionismo e incluso abajo con la representación de Kooning, donde ya ni se reconoce a la mujer.. es más bien un monstruo que una mujer... ..) que la exageración o ampliación de las partes del cuerpo y la posición deforme de las caderas no se puede considerar mal dibujado.
Cada elemento del cuadro esta concebido sin tener en cuenta la fidelidad en la reproducción, desde su efecto interno. Interesante el fondo oscuro que tiene la función de crear esa especialidad de forma que el cuerpo brilla en primer plano.En Contraposición de todas las obras anteriores tenemos a "Willen de Kooning" , con influencia del cubismo y del surrealismo, en su obra Mujer I de 1950, hace un puente entre la figuración y la abstracción.
Sugiere a una mujer monstruosa e inquietante a través de unas pinceladas muy violentas. Presenta la sexualidad de una forma distinta: descarnada, agresiva y rabiosa.
























1 comentarios:
Hola,
me gusta mucho vuestro blog y me gustaría enlazarlo con el mío
http://whydoyoubomb.blogspot.com
Un Saludo,
Nicos.
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